Peak Flow, duet z brytyjskiego Doncaster, prezentuje teledysk do „Never Coming Down”. Singiel ma premierę 30 października 2026 roku i opowiada o początku relacji, gdy zachwyt drugą osobą zderza się z obawą przed utratą kontroli oraz kolejnym rozczarowaniem. Muzycy przyglądają się chwili, w której pragnienie bliskości każe odrzucić ostrożność, choć za obietnicą szczęścia wciąż kryje się potrzeba upewnienia, że tym razem uczucie nie skończy się bolesnym upadkiem.
Każda książka Jacka Dukaja trafiając do czytelnika, jest obciążona oczekiwaniami. Najpierw sprawa praktyczna. To nie jest świeża powieść. Pierwotnie wyszła w 2010 roku w zbiorze „Król bólu”, razem z siedmioma innymi utworami z różnych okresów – od młodzieńczych tekstów z lat dziewięćdziesiątych po rzeczy napisane już po „Lodzie”. Dopiero teraz dostała własną okładkę i wyszła jako swego rodzaju „singiel”. Jest krótka i czyta się ją błyskawicznie. Tytułowe oko można wziąć dosłownie, ale po jakimś czasie zaczyna mieć dodatkowe znaczenia i zmienia to sposób czytania całości.
Brooklyńska formacja The Amatory Murder udostępniła 2 października album koncertowy „We’ve Lost Our Minds: The Amatory Murder Live”. Wydawnictwo zawiera dwanaście wykonań zarejestrowanych w Lucky 13 Saloon, klubie, do którego zespół wróci jeszcze tej jesieni na kolejny koncert. Nagrania przedstawiają repertuar grupy w scenicznej odsłonie, ukształtowanej przez bezpośredni kontakt z publicznością i nieprzewidywalność występów.
Adrian Utley, gitarzysta i producent znany z Portishead, przygotował własną interpretację etiudy Fryderyka Chopina. Utwór oznaczony jako „Étude Op. 25 No. 12” otrzymał w jego opracowaniu nową formę oraz tytuł „Chopin Residue”, stając się częścią muzycznej inicjatywy Mariusza Szypury.
Polaris udostępnili nowy teledysk do singla „Without You” — wizualny towarzysz premierowego utworu, który właśnie trafił do sieci. Klip pojawia się jako kolejny punkt aktywności zespołu i daje fanom świeży materiał do oglądania oraz odsłuchu; premiera podkreśla wagę singla w obecnym cyklu wydawniczym grupy i zaprasza do uważnej interpretacji zarówno muzyki, jak i obrazu.
Pittsburghski Lowsunday udostępnili singiel „Someone To Talk To”, w którym z wdziękiem rozpracowują paradoks samotności — utwór łączy momenty tęsknoty z melancholią, a narracja skupia się na drobnych, intymnych szczegółach codziennego wyobcowania. Zamiast dramatycznych gestów zespół wybiera subtelność: dźwięk i milczenie splatają się tu tak, by stworzyć gęsty, niemal medytacyjny klimat.
Kanadyjski duet progresywno‑rockowy Crown Lands ujawnił tytuł nadchodzącego albumu - „Apocalypse” - i opowiedział o projekcie podczas rozmowy z Orlą Joyce. Zapowiedź zwraca uwagę nie tylko fanów grupy, lecz także słuchaczy sceny progresywnej, bo sama nazwa sugeruje materiał o ambicjach narracyjnych i atmosferycznym rozmachu. To zaproszenie do śledzenia kolejnych szczegółów.
"U steru opowieści", zbiór esejów Ursuli Le Guin to zwięzły praktyczny przewodnik po sztuce pisania. Autorka prowadzi czytelnika przez dziesięć rozdziałów poświęconych podstawowym elementom narracji, takim jak brzmienie języka, budowa zdań, punkt widzenia. Przykłady z kanonu światowej literatury opatruje błyskotliwymi komentarzami, proponuje też ćwiczenia, które piszący może wykonać samodzielnie. Książka jest wprowadzeniem do warsztatu pisarskiego pióra mistrzyni rzemiosła.
Nocturnal Prose z San Antonio opublikował singiel „Droplets From The Rain”, kolejny zwiastun ich debiutanckiego projektu. Kompozycja porusza w cieniu — to zimne, napięte oblicze post‑punku, które zamiast efektownych fraz wybiera oszczędność i uczuciową surowość, zostawiając słuchacza w stanie skupionej niepewności i nocnej zadumy.
Nowozelandzkie trio LUNG opublikowało teledysk do „Isolated Gun”, utworu, który wyrywa się z gęstego brzmienia i stawia na bezpośrednią, nieoszlifowaną energię. Obraz realizacyjnie oszczędny, ale sugestywny, działa jak przedłużenie dźwięku: surowy, naglący i niepozbawiony humoru. To propozycja dla słuchaczy, którzy wolą napięcie i improwizację od dopieszczonej produkcji.
Nowy klip Crush of Souls — „Dying to Stay Young” — łączy surową, kamienną scenerię z rytmicznym napięciem utworu; obraz buduje klaustrofobiczną, jednocześnie taneczną atmosferę, w której postać prowadzona przez Charlesa Rowella wygląda na wiecznego wędrowca. Singiel zapowiada materiał, który balansuje między klubowym pulsem a melancholią ulicznych podróży.
Amerykański zespół Godsmack wystąpił jako headliner Pol'and'Rock Festival, grając przed monumentalną publicznością - według organizatorów liczącą około 700 000 osób. Ten masowy występ stał się jednym z najgłośniejszych momentów edycji, pokazując skalę plenerowego święta muzycznego. Dla wielu widzów był to wieczór potwierdzający atrakcyjność imprezy na międzynarodowej mapie festiwalowej.
Los Angeles‑ki kwartet post‑punkowy The Martyr opublikował teledysk do „Under the Bell Jar”, fragmentu materiału „It All Gets Further Away”. Kompozycja uderza surowym, dusznym brzmieniem — gitary tworzą gęstą, niemal betonową masę, a sekcja rytmiczna napiera z fizyczną siłą, podbijając klaustrofobiczną atmosferę. Klip dopełnia ten obraz, sięgając po retro‑tekstury i brudne, miejskie kadry.
Podczas rozmowy z brazylijskim Rock Mania Michael Kiske ujawnił, że HELLOWEEN jest bliski zamknięcia prac nad kolejnym longplayem — materiał ma być ukończony w około 90%. Wokalista odnosił się też do procesu tworzenia ostatniego wydawnictwa grupy, "Giants & Monsters" (sierpień 2025, Reigning Phoenix Music), nie podając jednak jeszcze daty premiery następcy.
Denverzka formacja Opium zaprezentowała pierwszy teledysk do singla „Dirge”, w którym osobista żałoba splata się z brutalnym obrazem domowej przemocy i napięcia. Zamiast subtelnej ballady otrzymujemy utwór napędzany impulsem i narastającym stresem, a wizualna oprawa potęguje uczucie nieuchronności i klaustrofobii.
Chicagoński Bleached Cross ujawnia „Blood Moon” — singiel przesiąknięty wampiryczną aurą, w którym gitary zawisają nad utworem niczym blady płomień, perkusja porusza się w rytmie pogrzebowego marszu, a syntezatory roztaczają lodowaty, metaliczny blask. Kompozycja wolno narasta, eskalując napięcie ku katastroficznej ekspresji, tworząc teatralną, hipnotyczną przestrzeń, gdzie melancholia spotyka się z bezwzględnym chłodem.
Gene Loves Jezebel świętują 40. rocznicę przełomowego, trzeciego albumu Discover, zapowiadając specjalne wydanie winylowe z dołączonym bonusowym, koncertowym LP Glad To Be Alive. Reedycja ma przypomnieć o kluczowym momencie w karierze zespołu i daje możliwość doświadczenia zarówno studyjnej mocy Discover, jak i surowej energii scenicznej utrwalonej na dodatkowej płycie. To propozycja skierowana do kolekcjonerów i fanów ceniących analogowe wydania.
Interpol powrócili z nowym wideo do utworu „Iron City”, które rozwija motyw miejskiej obserwacji i alienacji. Klip operuje oszczędnymi obrazami – opuszczone fragmenty parku, przeskalowane siatki i uczucie bycia śledzonym tworzą scenariusz, w którym nostalgia zespołu splata się z surową, miejską estetyką.
Brytyjski zespół Mouth Ulcers zaprezentował teledysk do utworu „Silent Pictures”, którego reżyserem jest frontman grupy, Zak Watson. Wideo buduje ciężką, chłodną atmosferę — scena tonie w gęstej, niemal monochromatycznej niebieszczyźnie, co nadaje obrazowi charakterystyczny, negatywowy rys. Kontrast i surowa estetyka obcinają miękkość kadru, wzmacniając napięcie.
Public Opinion zaprezentowali nowy teledysk do utworu „I Pay Everyone I Still Talk To”, pochodzącego z ich zapowiadanego albumu. Wideo trafiło do sieci jako pierwszy wizualny sygnał z nadchodzącego wydawnictwa i ma za zadanie zarysować kierunek muzyczny oraz nastrój nowych kompozycji. Premiera przyciąga uwagę tym, że daje fanom pierwsze możliwe spojrzenie na świeży materiał zespołu.
Shagreen zapowiada swój trzeci album, zatytułowany "Almost Gone", utworem "The Right Way". To solowy, post-industrialny projekt Natalii Gadziny - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i producentki muzycznej. Muzykę Shagreen porównuje się m.in. do późnych dokonań Trenta Reznora i zespołu Nine Inch Nails, jednak oprócz industrialu na albumach znaleźć można odniesienia do wielu innych inspiracji artystki, pochodzących z pogranicza takich gatunków jak synth pop, trip-hop czy dark wave.
Największy w Europie festiwal gier wideo, planszówek, komiksów i klimatów retro startuje 7 czerwca 2024 roku w Warszawie. Festiwal Gier i Popkultury Pixel Heaven 2024 odbędzie się w dniach 7 – 9 czerwca w przestrzeniach Starej Zajezdni Autobusowej przy ul. Włościańskiej 52 w Warszawie. To już 12. edycja wydarzenia, na które składają się m.in. wystawa niezależnych twórców gier, prezentacje, wykłady, panele, szkolenia oraz konkurs Pixel Awards Europe 2024.
22 kwietnia rozpoczęła się fascynująca podróż przez magię i mity słowiańskie w powieści „Klątwa Czarnoboga” Adama Wyrzykowskiego. Powieść rozpoczyna cykl Bliskie spotkania czarciego stopnia. Gdy robotnicy podczas prac na rzece odkopują drewniany posąg opatrzony wizerunkiem prastarego bóstwa, zaczynają się dziać rzeczy, których nie sposób wytłumaczyć. Tajemniczy totem skrywa w sobie odwieczne sekrety i wprowadza chaos w życie sennego miasteczka. Trzynastoletni Makary i jego przyjaciele zostają wciągnięci w spiralę tajemnic i niepokojących wydarzeń. Wspierają ich duchy i demony ze słowiańskich wierzeń, gotowe stanąć do walki z siłami ciemności.
Zespół She Wants Revenge zagra cztery koncerty w Polsce. Amerykanie wystąpią 25.06. w Krakowie, 26.06. w Poznaniu, 27.06. w Gdańsku oraz dzień później w Szczecinie. Głęboko inspirowane twórczością Joy Division, She Wants Revenge Justin Warfield i Adam “Adam 12” Bravin założyli w 2004 roku. Łącząc mieszankę punk-punk’a, darkwave’u i elektroniki z tekstami kipiącymi namiętnością zespół w ekspresowym tempie podbił serca słuchaczy na całym świecie.
Damskie trio Kælan Mikla oczaruje nas w czerwcu swoim przesiąkniętym islandzką aurą post-punkiem dwukrotnie - 8 czerwca w poznańskim klubie 2Progi oraz dzień później w stołecznej Hydrozagadce. Jeśli w rozwój zespołu angażuje się sam Robert Smith z The Cure, to musi być w nim coś wyjątkowego. Legendarny muzyk wkręcił trio na kilka festiwali i koncertów, podczas których Islandki dzieliły sceny m.in. z Pixies, Slowdive, Deftones czy Placebo i konsekwentnie podbijały serca coraz liczniejszej publiczności.