Peak Flow, duet z brytyjskiego Doncaster, prezentuje teledysk do „Never Coming Down”. Singiel ma premierę 30 października 2026 roku i opowiada o początku relacji, gdy zachwyt drugą osobą zderza się z obawą przed utratą kontroli oraz kolejnym rozczarowaniem. Muzycy przyglądają się chwili, w której pragnienie bliskości każe odrzucić ostrożność, choć za obietnicą szczęścia wciąż kryje się potrzeba upewnienia, że tym razem uczucie nie skończy się bolesnym upadkiem.

W mglisty jesienny poranek błądzimy po pogezańskich kniejach. Wiatr szepcze w konarach drzew, kraczą kruki i wyją wilki, bo bez kruków i wilków nie ma black metalu. Leśne chochliki prowadzą nas przez gęstwiny, aż natykamy się na kurhan, a tam…

Każda książka Jacka Dukaja trafiając do czytelnika, jest obciążona oczekiwaniami. Najpierw sprawa praktyczna. To nie jest świeża powieść. Pierwotnie wyszła w 2010 roku w zbiorze „Król bólu”, razem z siedmioma innymi utworami z różnych okresów – od młodzieńczych tekstów z lat dziewięćdziesiątych po rzeczy napisane już po „Lodzie”. Dopiero teraz dostała własną okładkę i wyszła jako swego rodzaju „singiel”. Jest krótka i czyta się ją błyskawicznie. Tytułowe oko można wziąć dosłownie, ale po jakimś czasie zaczyna mieć dodatkowe znaczenia i zmienia to sposób czytania całości.

Z Albuquerque pochodzi Unatoned, darkwave’owe trio, które przedstawia swój debiutancki singiel „Essence”. Utwór skupia się na cenie bezrefleksyjnego oddania i na chwili, w której poszukiwanie oparcia w systemie przekonań zaczyna ograniczać własną tożsamość. Tytuł wskazuje na temat przewodni: utratę czegoś osobistego w zamian za poczucie przynależności i obietnicę zbawienia.

Alice Cooper wraca do własnej historii w autobiografii „Devil On My Shoulder”. W rozmowie poświęconej książce muzyk mówi o poczuciu, że zawsze musiał udowadniać swoją wartość — przekonaniu, które, jak sugeruje tytuł wywiadu, towarzyszyło mu przez całą karierę. Publikacja ma przedstawić także drogę, jaką przeszła stworzona przez niego sceniczna postać.

Brooklyńska formacja The Amatory Murder udostępniła 2 października album koncertowy „We’ve Lost Our Minds: The Amatory Murder Live”. Wydawnictwo zawiera dwanaście wykonań zarejestrowanych w Lucky 13 Saloon, klubie, do którego zespół wróci jeszcze tej jesieni na kolejny koncert. Nagrania przedstawiają repertuar grupy w scenicznej odsłonie, ukształtowanej przez bezpośredni kontakt z publicznością i nieprzewidywalność występów.

Adrian Utley, gitarzysta i producent znany z Portishead, przygotował własną interpretację etiudy Fryderyka Chopina. Utwór oznaczony jako „Étude Op. 25 No. 12” otrzymał w jego opracowaniu nową formę oraz tytuł „Chopin Residue”, stając się częścią muzycznej inicjatywy Mariusza Szypury.

Eric Kretz, perkusista Stone Temple Pilots, zabrał głos w sprawie wykorzystywania sztucznej inteligencji do komponowania muzyki. W rozmowie z prowadzącymi audycję kalifornijskiej stacji 107.7 The Bone muzyk przyznał, że choć dostrzega praktyczne zastosowania nowych technologii, traktowanie AI jako pomocy przy pisaniu piosenek uważa za pozbawione autentyczności i zwyczajnie odpychające.

Blue Medusa — nowy projekt kierowany przez Alissę White-Gluz (dawną wokalistkę Arch Enemy i The Agonist) — zadebiutował scenicznie 4 września, występując jako headliner podczas Corrupted Blood Club Show w berlińskim Huxleys Neue Welt. To wydarzenie zwróciło uwagę środowiska metalowego i postawiło pytania o dalszy kierunek artystyczny frontwoman; premiera na żywo sugeruje, że projekt ma ambicje wykraczać poza jednorazowy eksperyment.

Brytyjski zespół Luther opublikował wizualne przedstawienie do swojego najnowszego singla „Five Of Cups”. Klip towarzyszy premierze utworu i ma wesprzeć jego dotarcie do szerszej publiczności — materiał trafił do sieci, gdzie dostępny jest dla odbiorców w formacie wideo.

Dark electronic duo The Axiom Divide opublikowało kolekcję remiksów „The Halls Of Amenti: Remixes”. Na kanwie koncepcyjnego pomysłu — egipskie zaświaty odczytane jako psychologiczna komnata inicjacyjna — siedmiu producentów otrzymało zadanie przebudowy tej samej architektury dźwiękowej z odmiennych perspektyw. Efekt to materiał, który działa i w klubowym natężeniu, i podczas skupionego, domowego odsłuchu.

Pittsburghski Lowsunday udostępnili singiel „Someone To Talk To”, w którym z wdziękiem rozpracowują paradoks samotności — utwór łączy momenty tęsknoty z melancholią, a narracja skupia się na drobnych, intymnych szczegółach codziennego wyobcowania. Zamiast dramatycznych gestów zespół wybiera subtelność: dźwięk i milczenie splatają się tu tak, by stworzyć gęsty, niemal medytacyjny klimat.

Amerykański skład Undeath ogłosił trasę koncertową, która obejmie Wielką Brytanię i wybrane miasta Europy w październiku i listopadzie tego roku. Komunikat zespołu zawiera pełną listę dat — to sygnał intensywniejszej aktywności live, która może przyciągnąć zarówno stałych fanów, jak i nowych słuchaczy w klubowym i halowym formacie.

"U steru opowieści", zbiór esejów Ursuli Le Guin to zwięzły praktyczny przewodnik po sztuce pisania. Autorka prowadzi czytelnika przez dziesięć rozdziałów poświęconych podstawowym elementom narracji, takim jak brzmienie języka, budowa zdań, punkt widzenia. Przykłady z kanonu światowej literatury opatruje błyskotliwymi komentarzami, proponuje też ćwiczenia, które piszący może wykonać samodzielnie. Książka jest wprowadzeniem do warsztatu pisarskiego pióra mistrzyni rzemiosła.

Jay Weinberg, perkusista znany z pracy w dużych projektach sceny ciężkiej i alternatywnej, zaprezentował singiel „Drown Fountain”, nagrany wspólnie z kanadyjskim duetem grunge‑gaze Softcult, który pojawił się jako kolejny element jego niezależnych projektów. W ostatnich latach Weinberg konsekwentnie rozbudowuje działalność poza rutyną pracy w zespołach — wybiera krótsze, elastyczne formy współpracy zamiast długotrwałych zobowiązań. 

Zespół Tungsten udostępnił nowy singiel zatytułowany „Fuego Del Sol”, który pełni rolę pierwszego zapowiedzi nadchodzącego albumu. Premiera utworu pojawiła się w sieci jako sygnał powrotu aktywności wydawniczej — kawałek daje pierwsze spojrzenie na materiał, który wkrótce ma zostać dopracowany i oficjalnie przedstawiony słuchaczom.

Nocturnal Prose z San Antonio opublikował singiel „Droplets From The Rain”, kolejny zwiastun ich debiutanckiego projektu. Kompozycja porusza w cieniu — to zimne, napięte oblicze post‑punku, które zamiast efektownych fraz wybiera oszczędność i uczuciową surowość, zostawiając słuchacza w stanie skupionej niepewności i nocnej zadumy.

Nowozelandzkie trio LUNG opublikowało teledysk do „Isolated Gun”, utworu, który wyrywa się z gęstego brzmienia i stawia na bezpośrednią, nieoszlifowaną energię. Obraz realizacyjnie oszczędny, ale sugestywny, działa jak przedłużenie dźwięku: surowy, naglący i niepozbawiony humoru. To propozycja dla słuchaczy, którzy wolą napięcie i improwizację od dopieszczonej produkcji.

Nowy klip Crush of Souls — „Dying to Stay Young” — łączy surową, kamienną scenerię z rytmicznym napięciem utworu; obraz buduje klaustrofobiczną, jednocześnie taneczną atmosferę, w której postać prowadzona przez Charlesa Rowella wygląda na wiecznego wędrowca. Singiel zapowiada materiał, który balansuje między klubowym pulsem a melancholią ulicznych podróży.

Los Angeles‑ki kwartet post‑punkowy The Martyr opublikował teledysk do „Under the Bell Jar”, fragmentu materiału „It All Gets Further Away”. Kompozycja uderza surowym, dusznym brzmieniem — gitary tworzą gęstą, niemal betonową masę, a sekcja rytmiczna napiera z fizyczną siłą, podbijając klaustrofobiczną atmosferę. Klip dopełnia ten obraz, sięgając po retro‑tekstury i brudne, miejskie kadry.

Na festiwalowej scenie Warped Tour formacja z Santa Cruz, Drain, zagrała intensywny cover klasyka Sick Of It All - „It's Clobberin' Time”, składając występem hołd Lou Kollerowi, który zmarł kilka dni wcześniej. Energetyczne wykonanie i bezpośrednia ekspresja zespołu podkreśliły wagę Kollera dla światowej sceny hardcore i natychmiast wzbudziły silną reakcję publiczności.

Denverzka formacja Opium zaprezentowała pierwszy teledysk do singla „Dirge”, w którym osobista żałoba splata się z brutalnym obrazem domowej przemocy i napięcia. Zamiast subtelnej ballady otrzymujemy utwór napędzany impulsem i narastającym stresem, a wizualna oprawa potęguje uczucie nieuchronności i klaustrofobii.

Suicide Silence ogłosił jesienną trasę po Ameryce Północnej na 2026 rok pod nazwą „Reminders Of Hell Tour”. Kalifornijska formacja przekazała informację fanom w oficjalnym komunikacie, zapowiadając serię występów, które mają znaleźć się w koncertowym kalendarzu na nadchodzącą jesień. Początkowo zespół nie ujawnił pełnego rozkładu przystanków, zostawiając część szczegółów do kolejnych ogłoszeń.

Chicagoński Bleached Cross ujawnia „Blood Moon” — singiel przesiąknięty wampiryczną aurą, w którym gitary zawisają nad utworem niczym blady płomień, perkusja porusza się w rytmie pogrzebowego marszu, a syntezatory roztaczają lodowaty, metaliczny blask. Kompozycja wolno narasta, eskalując napięcie ku katastroficznej ekspresji, tworząc teatralną, hipnotyczną przestrzeń, gdzie melancholia spotyka się z bezwzględnym chłodem.

Gene Loves Jezebel świętują 40. rocznicę przełomowego, trzeciego albumu Discover, zapowiadając specjalne wydanie winylowe z dołączonym bonusowym, koncertowym LP Glad To Be Alive. Reedycja ma przypomnieć o kluczowym momencie w karierze zespołu i daje możliwość doświadczenia zarówno studyjnej mocy Discover, jak i surowej energii scenicznej utrwalonej na dodatkowej płycie. To propozycja skierowana do kolekcjonerów i fanów ceniących analogowe wydania.