BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:Metal Hammer Festival 2015 - Prog Edition
DTSTART:20150627T140000Z
DTEND:20150627T160000Z
LOCATION:Katowice
DESCRIPTION:http://www.ticketpro.pl/jnp/festiwale/582911-metal-hammer-festival.htmlPo kilku latach przerwy na muzyczną scenę powraca Metal Hammer Festival! Nowa odsłona festiwalu odbędzie się tym razem pod szyldem &bdquo;Prog Edition&rdquo;, spodziewać się można zatem sporej dawki muzyki z nurtu tzw. rocka progresywnego.Ceny bilet&oacute;w (przedsprzedaż / w dniu koncertu): - 160zł / 180zł - Płyta- 185zł / 205zł - Sektor Czerwony + Niebieskie do rzędu 10- 155zł / 175zł - Sektor Niebieski od rzędu 11- 255zł / 275zł - Sektory Czerwone H, J- 350zł / 370zł - LożaGwiazdą gł&oacute;wną festiwalu będzie amerykański gigant gatunku czyli Dream Theater. Zespołu nie trzeba specjalnie przedstawiać fanom rocka w Polsce. Mając na swoim koncie ponad dziesięć milion&oacute;w sprzedanych egzemplarzy album&oacute;w i DVD, Dream Theater od dawna należy do ścisłego grona gigant&oacute;w prog/hard rocka. Wpływowy magazyn Rolling Stone zaliczył ich do dziesiątki najlepszych prog-rockowych zespoł&oacute;w wszech czas&oacute;w! Albumy takie jak uhonorowany złotą płytą "Images &amp; Words" (z przebojowym singlem "Pull Me Under") przyniosły mu na całym świecie zachwyty nad mistrzowskim połączeniem melodyjności, mocy i wirtuozerskich popis&oacute;w. Nowy, jeszcze niezatytułowany album Dream Theater zapowiadany jest na jesień 2015!! Występ w katowickim Spodku zbiega się z 30. rocznicą istnienia zespołu i na pewno muzycy uczczą to wydarzenie specjalnym setem!!  Evergrey  Evergrey to szwedzka grupa muzyczna grająca połączenie gothic metalu z progresywnym metalem. Zesp&oacute;ł został założony w 1996 roku, a sw&oacute;j pierwszy album, &bdquo;The Dark Discovery&rdquo;, wydał dwa lata p&oacute;źniej, 1998 roku. Wszystkie kolejne płyty były przynamniej w pierwszej dwudziestce sprzedaży w Szwecji, a dwa z nich trafiły nawet do pierwszej dziesiątki! Numerem jeden było ich DVD &bdquo;A Night to Remember&rdquo;, kt&oacute;re kr&oacute;lowało przez cztery tygodnie oraz zostało nominowane do nagrody Grammy. Zesp&oacute;ł znany jest doskonale ze swoich mrocznych tekst&oacute;w. I tak na przykład tematyka albumu &bdquo;In Search of Truth&rdquo; koncentruje się na paranoi i porwaniach przez Obcych, płyta &bdquo;The Inner Circle&rdquo; opowiada o wykorzystywaniu dzieci, kultach i religii. W tekstach na &bdquo;Recreation Day&rdquo; znajdziemy z kolei tematy śmierci, żałoby i samob&oacute;jstwa, po strach i cierpienie, mające związek z tematem przewodnim albumu, kt&oacute;rym jest zmienianie samego siebie.  Najnowszy album grupy zatytułowany &bdquo;Hymns for the Broken&rdquo; (2014), to ich dziewiąte studyjne wydawnictwo. Utworem promującym płytę jest &bdquo;King Of Errors&rdquo;, do kt&oacute;rego zesp&oacute;ł zarejestrował teledysk. Można obejrzeć go w tym miejscu: https://www.youtube.com/watch?v=Pmmh69G-pt0  Evergrey &ndash; skład: Tom S. Englund &ndash; wokal, gitara  Henrik Danhage &ndash; gitara, ch&oacute;rki  Rikard Zander &ndash; klawisze, ch&oacute;rki  Jonas Ekdahl - perkusja Johan Niemann &ndash; gitara basowa, ch&oacute;rki  Evergrey &ndash; strony internetowe: http://www.evergrey.net/ https://www.facebook.com/Evergrey  Tides From Nebula  Zesp&oacute;ł został założony w 2008 roku. Ich debiutancki album zatytułowany "Aura" to 50 minut energetycznej, przestrzennej i przede wszystkim bardzo emocjonalnej gitarowej muzyki instrumentalnej. Album, wydany w marcu 2009 roku, został bardzo entuzjastycznie odebrany zar&oacute;wno przez krytyk&oacute;w jak i słuchaczy, a także zebrał wyśmienite noty w prasie polskiej i zagranicznej. Tygodnik Przekr&oacute;j w muzycznym podsumowaniu roku 2009 uznał album &bdquo;Aura&rdquo; jako jeden z 10 najlepszych polskich album&oacute;w roku. Miesięcznik Teraz Rock z kolei umieścił zesp&oacute;ł w swoim zestawieniu na czwartym miejscu najlepszych debiut&oacute;w w Polsce w 2009 roku. &bdquo;&lsquo;Aura&rsquo; to niewiarygodnie poruszający, emocjonalny album, choć nie pada tu ani jedno słowo. To dźwięki przestrzenne, jakby ze zupełnie innej planety.&rdquo; &ndash; taką recenzję wystawiło płycie pismo Audio Magazine. W kr&oacute;tkim czasie zesp&oacute;ł stał się najważniejszym polskim zespołem post-rockowym i jednym z najlepszych polskich &bdquo;towar&oacute;w eksportowych&rdquo;. Zyskał też opinię wyśmienitego zespołu koncertowego. Pismo Guitarist Magazine: &bdquo;Mało jest chyba obecnie w naszym kraju zespoł&oacute;w, kt&oacute;re grają tak zaangażowane koncerty jak oni. Sprawiali wrażenie niezwykle przeżywających grane przez sobie utwory, swoim zachowaniem, choreografią i przede wszystkim generowanymi przez siebie dźwiękami wręcz hipnotyzowali publikę.&rdquo;  Drugi album formacji &ldquo;Earthshine&rdquo; ukazał się w maju 2011 roku. By odciąć się od codziennego otoczenia, część kompozycji muzycy stworzyli w g&oacute;rach, w nowym, inspirującym otoczeniu. Do realizacji całego przedsięwzięcia przyłączył się, w roli producenta, Zbigniew Preisner. Jego odmienne spojrzenie na kompozycje zespołu, pozwoliły muzyce Tides From Nebula osiągnąć nowy wymiar. Nową płytę docenił zesp&oacute;ł Riverside, kt&oacute;ry zaprosił Tides From Nebula do uczestniczenia w ich europejskiej trasie koncertowej. Przez kolejne p&oacute;łtora roku zesp&oacute;ł skoncentrował się na promowaniu albumu i koncert&oacute;w (łącznie ok. 100). Swoją gł&oacute;wną uwagę muzycy skupili na promocji poza Polską, co zaowocowało koncertami w całej Europie. Zesp&oacute;ł odwiedził po raz pierwszy Moskwę, gdzie zagrał przed 600 osobową publicznością. Pobił sw&oacute;j frekwencyjny rekord w Sofii, gdzie na koncert zabrakło bilet&oacute;w. W międzyczasie, w maju 2012 roku wydał ponownie zmiksowaną i zremasterowaną debiutancką płytę &bdquo;Aura&rdquo;. Na początku 2013 roku, zesp&oacute;ł skupił się na pisaniu kolejnego materiału. Nowe inspiracje oraz fascynacje po raz kolejny poprowadziły zesp&oacute;ł w nowe brzmienia, czego efektem było zaproszenie do wsp&oacute;łpracy Christera Andre Cederbera, producenta płyty "Weather Systems" zespołu Anathema. W czerwcu 2013 roku w studiu Rolling Tapes w Srebnej G&oacute;rze zesp&oacute;ł zarejestrował sw&oacute;j trzeci album &ndash; "Eternal Movement". Płyta ukazała się jesienią 2013 roku. Sami muzycy uważają, że jest to najbarwniejszy i najdynamiczniejszy album w ich dorobku.  Teledysk do utworu &bdquo;Only With Presence&rdquo; można obejrzeć w tym miejscu: https://www.youtube.com/watch?v=n9_pIla12qA  Tides From Nebula &ndash; skład: Tomasz Stołowski - perkusja Maciej Karbowski &ndash; gitara, klawisze Adam Waleszyński - gitara Przemek Węgłowski &ndash; gitara basowa  Tides From Nebula &ndash; strony oficjalne: http://www.tidesfromnebula.com/ https://www.facebook.com/tidesfromnebulaofficial/  Dream Theater  Początki zespołu sięgają 1985 roku, kiedy to przyjaciele z Berklee School Of Music - John Petrucci, John Myung oraz Mike Portnoy, stwierdzili, że istnieje muzyka, kt&oacute;rą lubią i kt&oacute;rą wsp&oacute;lnie chcieliby grać. Do wsp&oacute;łpracy zaprosili starego przyjaciela ze szkolnej ławy, klawiszowca Kevina Moore&rsquo;a i założyli grupę o nazwie Majesty. Dwa lata p&oacute;źniej dołączył do nich wokalista Charlie Dominici i tak - po zmianie nazwy - narodził się Dream Theater. Po prawie 30 latach istnienia, zmianach składu, Dream Theater to nadal jeden z najważniejszych zespoł&oacute;w rockowych, bez trudu zapełniający największe hale na całym świecie. Ich ostatni studyjny album z 2013 roku zatytułowany po prostu "Dream Theater" sprawił, że Amerykanie zn&oacute;w znaleźli się na prog-metalowym szczycie. Album uzyskał świetne wyniki sprzedaży (m.in. 7. miejsce na liście "Billboardu") i został entuzjastycznie przyjęty podczas trasy koncertowej, w ramach kt&oacute;rej aż dwukrotnie pojawił się w Polsce.  "Każdy album jest okazją, by zacząć na nowo" &ndash; tak o albumie "Dream Theater" z 2013 roku&nbsp; m&oacute;wił gitarzysta John Petrucci -"Zbudować coś lub ulepszyć na bazie tego, co ewoluowało od lat lub stworzyć coś totalnie przełomowego. To pierwszy w naszej karierze album zatytułowany nazwą zespołu i nie przychodzi mi do głowy żaden silniejszy argument potwierdzający naszą muzyczną i tw&oacute;rczą tożsamość. W pełni wykorzystaliśmy wszystkie elementy, kt&oacute;re sprawiają, że Dream Theater jest zespołem wyjątkowym - od epickich i pełnych napięcia po nastrojowe i pełne filmowego rozmachu." &nbsp; Nowy, jeszcze niezatytułowany album Dream Theater zapowiadany jest na jesień 2015. Prace w studio ruszają już w lutym!  Dream Theater - skład: James LaBrie &ndash; wokal John Myung &ndash; gitara basowa John Petrucci &ndash; gitara elektryczna, wokal Jordan Rudess &ndash; instrumenty klawiszowe Mike Mangini &ndash; perkusja &nbsp; Dream Theater &ndash; strony internetowe: http://www.dreamtheater.net/ www.facebook.com/dreamtheater  Riverside  Riverside to jeden z najważniejszych polskich zespoł&oacute;w wykonujących muzykę z pogranicza rocka i metalu progresywnego. Zadebiutowali w 2003 roku albumem &bdquo;Out of Myself&rdquo;. Płyta przysporzyła zespołowi sporo popularności w Polsce, w tym za sprawą nagrania "Loose Heart" notowanym na Liście Przeboj&oacute;w Programu Trzeciego Polskiego Radia. Ich piąta i jak dotąd ostatnia płyta, &bdquo;Shrine of New Generation Slaves&rdquo; z 2013 roku, odniosła olbrzymi sukces nie tylko w Polsce ale przede wszystkim zagranicą. Album dotarł do 2. miejsca zestawienia OLiS czyli najlepiej sprzedających się płyt w Polsce oraz trafił na listy przeboj&oacute;w w Niemczech, Belgii, Szwajcarii,Holandii i Finlandii. Promocja płyty wiązała się r&oacute;wnież z najdłuższą w historii zespołu trasą koncertową, w ramach kt&oacute;rej Riverside zagrał nie tylko w niemal wszystkich krajach europejskich, ale r&oacute;wnież w Meksyku oraz Stanach Zjednoczonych. Ostatni, setny koncert odbył się w Studiu im. Agnieszki Osieckiej Programu 3 Polskiego Radia. &bdquo;Love, Fear and the Time Machine&rdquo; - tak będzie brzmiał tytuł sz&oacute;stej studyjnej płyty Riverside, kt&oacute;rej premiera przewidziana jest na przełom sierpnia i września tego roku. Zesp&oacute;ł zakończył niedawno komponowanie materiału i jak zapowiada, spodziewać możemy się wielu niespodzianek: &bdquo;Sz&oacute;sta płyta, sześć sł&oacute;w w tytule i sześćdziesiąt minut nowej muzyki, tyle mniej więcej będzie trwał nowy album. Nie będziemy grali już hard rocka&rdquo; - śmieje się wokalista, Mariusz Duda - &bdquo;Teraz będzie bardzo dużo melodii ubranych w zupełnie inne klimaty. Zmieniamy się jako zesp&oacute;ł, dojrzewamy, przede wszystkim chcemy jednak nagrywać r&oacute;żne płyty, kt&oacute;rych się świetnie słucha. A nowy album będzie jak haust świeżego powietrza, kompletnie inny niż wszystko, co było do tej pory&rdquo;. Riverside wejdzie do studia nagraniowego już w marcu. Fani będą mogli śledzić postępy pracy nad nową płytą na specjalnie do tego stworzonym profilu na Instagramie. (www.instagram.com/riversideband.pl). Premiera płyty zaplanowana jest na przełom sierpnia i września.  Riverside &ndash; skład: Mariusz Duda &ndash; bas/wokal Piotr Grudziński &ndash; gitara Piotr Kozieradzki &ndash; perkusja Michał Łapaj &ndash; instrumenty klawiszowe &nbsp; Strony oficjalne: http://riversideband.pl/ www.facebook.com/Riversidepl   Collage  Collage to niekwestionowana legenda rocka progresywnego. Założycielami i liderami zespołu są gitarzysta Mirek Gil i perkusista Wojtek Szadkowski. To oni w 1984 roku założyli zesp&oacute;ł Blue Island, podwaliny&nbsp; Collage. Do składu dołączyli basista Przemek Zawadzki oraz pianista Jurek Barczuk, a także wokalista Jarek Wajk. Wkr&oacute;tce&nbsp; zesp&oacute;ł zmienił nazwę na Collage. W 1987 roku zmieniono skład - do Mirka, Wojtka i Przemka dołączyli pianista Jacek Korzeniowski oraz wokalista Tomek R&oacute;życki. Ich debiutancki album &bdquo;Baśnie&rdquo; ukazał się po koniec 1990 roku. W międzyczasie nastąpiły kolejne zmiany składu - klawiszowcem został Krzysztof Palczewski, a wokalistą Zbyszek Bieniak. Collage dużo w&oacute;wczas&nbsp; koncertował, zdobywając popularność w Polsce i w Europie. W 1991 roku muzycy zagrali m.in. na festiwalu poświęconemu tw&oacute;rczości Johna Lennona. Zesp&oacute;ł zaaranżował kilka jego piosenek we własnych wersjach, kt&oacute;re ukazały się na albumie &bdquo;Nine Songs Of John Lennon&rdquo; (1993). Wkr&oacute;tce nastąpiły ponowne zmiany składu. Mikrofon przejął Robert Amirian, a dotychczasowego basistę zastąpił Piotr &bdquo;Mintay&rdquo; Witkowski. Rok 1994 był bardzo ważny w historii zespołu, to wtedy podpisano kontrakt muzyczny z holenderską wytw&oacute;rnią SI Music i rozpoczęto rejestrowanie, jak się p&oacute;źniej okaże, kluczowego materiału - &bdquo;Moonshine&rdquo;. W 1995 roku, dzięki firmie Roadrunner Records, album trafił na rynki całego świata, w tym do Japonii i Korei. Płyta &bdquo;Moonshine&rdquo; wzbudziła ogromne zainteresowanie, zdobyła uznanie krytyk&oacute;w i fan&oacute;w. Do dziś uważana jest za jedną z najważniejszych płyt prog-rockowych lat 90. W kolejnych latach zesp&oacute;ł wydał płyty - &bdquo;Zmiany&rdquo; (1994), &bdquo;Changes&rdquo; (1995) oraz ostatni jak dotąd album &bdquo;Safe&rdquo; (1996). Collage wielokrotnie koncertował za granicą, między innymi w Związku Radzieckim, w Szwecji, Niemczech i Holandii. W 1996 roku zawiesił działalność, a muzycy wsp&oacute;łpracowali z innymi wykonawcami (m.in. z Anitą Lipnicką) oraz wydawali płyty solowe. Jesienią 2002 roku Collage wznowił na kr&oacute;tko działalność występując na koncercie poświęconym pamięci Tomka Beksińskiego. W 2004 roku ukazało się ich koncertowe wydawnictwo DVD &bdquo;Living In The Moonlight&rdquo;, a Collage na dłuższy czas zawiesił swoją działalność. Muzycy występowali w tym czasie w kilku innych projektach między innymi: Believe, Satellite, Peter Pan czy Mr Gil. W listopadzie 2013 roku grupa reaktywowała się w niemal klasycznym składzie. Dotychczasowego wokalistę zastąpił młody, lecz charyzmatyczny i obdarzony fantastyczną barwą głosu wokalista Karol Wr&oacute;blewski, na co dzień wsp&oacute;łpracujący z Mirkiem Gilem w zespole Believe. Zesp&oacute;ł postanowił przypomnieć się fanom grając w 2013 i 2014 roku blisko 30 niezwykle energetycznych i świetnie ocenionych koncert&oacute;w. Zwieńczeniem tego etapu działalności zespołu był rejestrowany na DVD i CD, rocznicowy koncert Moonshine 20th Anniversary Live Show, kt&oacute;ry odbył się 17 stycznia 2015 roku w warszawskim klubie Progresja Music Zone. Dzień p&oacute;źniej muzycy zagrali kolejny świetny koncert, tym razem w Studiu Muzycznym im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Tr&oacute;jce. Collage pracuje obecnie nad zupełnie nowym materiałem. &nbsp; Collage - aktualny skład: Karol Wr&oacute;blewski - wokal Mirosław Gil - gitara elektryczna Krzysztof Palczewski - instrumenty klawiszowe Piotr Witkowski - gitara basowa Wojciech Szadkowski - perkusja, instrumenty perkusyjne &nbsp; Collage &ndash; strony oficjalne: http://collage.art.pl/ http://www.facebook.com/CollageProg  Oosada Vida &nbsp; Osada Vida to wsp&oacute;łczesne spojrzenie na rockową muzykę. Czerpiąc z klasyki gatunku, wychodzą r&oacute;wnocześnie krok w prz&oacute;d, zaskakując świeżością, brzmieniem i umiejętnościami. Niebanalne kompozycje, podsycone nowoczesnym podejściem w połączeniu z klimatem powodują, że autentyczna radość grania udziela się nie tylko na scenie, ale r&oacute;wnież słuchaczom! Zesp&oacute;ł założony w 1997 roku ma w swoim dorobku trzy płyty demo oraz bardzo ciepło przyjęte oficjalne płyty: &bdquo;Three Seats Behind A Triangle&rdquo; (2006/2007), &bdquo;The Body Parts Party&rdquo; (2008), &bdquo;Uninvited Dreams&rdquo; (2009), &bdquo;Particles&rdquo; (2013)&nbsp; oraz &bdquo;The After-Effect&rdquo; (2014). Ponadto zesp&oacute;ł wydał także DVD zatytułowane "Where The Devils Live&rdquo;, zawierające zapis koncertu w Teatrze Śląskim w Katowicach w listopadzie 2011 roku. Na szczeg&oacute;lną uwagę zasługuje album &bdquo;Particles&rdquo;, kt&oacute;ry okazał się punktem zwrotnym w ich karierze. Płyta nagrana z nowym wokalistą Markiem Majewskim, kt&oacute;ry zastąpił w tym miejscu grającego r&oacute;wnież na basie Łukasza Lisiaka, wytyczyła nowy kierunek w życiu zespołu - utwory urzekają oryginalnością, ale i niebanalną prostotą. Kierunek ten kontynuowano na ich najnowszym studyjnym albumie - &bdquo;The After-Effect&rdquo;. Płyta ukazała się w Polsce 3 listopada ubiegłego roku i zebrała znakomite recenzje w prasie polskiej i zagranicznej. Rafał Paluszek, klawiszowiec zespołu w jednym z wywiad&oacute;w tak m&oacute;wił o tej płycie: &bdquo;Nigdy niczego nie zakładamy. Nie siadamy i nie m&oacute;wimy: &lsquo;musimy zrobić taką płytę&rsquo;. Na &lsquo;Particles&rsquo; było słychać w jaką stronę chcemy p&oacute;jść, zaś na &lsquo;The After-Effect&rsquo; po prostu konsekwentnie poszliśmy tą drogą. Nie ciążyła nad nami presja pt. &lsquo;Musimy nagrać lepszy album&rsquo;. Syndrom &lsquo;drugiej płyty&rsquo; mamy już dawno za sobą, styl mamy ukształtowany, wiemy, czego chcemy, więc po prostu to gramy i robimy swoje. (&hellip;) Płyta faktycznie jest przystępna, ale to tylko pozory. Rytmicznie owszem, da się potupać n&oacute;żką, melodie są przyjemne, ale kiedy się uważniej posłucha, wychwyci się dużo drobnych element&oacute;w, dzięki kt&oacute;rym muzyka nabiera kolor&oacute;w i jest prosta, ale nie prostacka. Byliśmy już strasznie znużeni przydługimi formami, zawijasami i zakrętasami muzycznymi oraz graniem tylko dla muzyk&oacute;w. Muzyka musi przede wszystkim nam sprawiać autentyczną radość &ndash; dopiero to przekłada się na radość dla słuchacza.&rdquo; &nbsp; Osada Vida &ndash; aktualny skład: Marek Majewski - wokal Łukasz Lisiak &ndash; gitara basowa Janek Mitoraj - gitary Rafał "r6" Paluszek - klawisze Marek Romanowski &ndash; perkusja &nbsp; Osada Vida - strony oficjalne: http://www.facebook.com/osadavida http://www.osadavida.art.pl/
END:VEVENT
END:VCALENDAR
